공간탐닉여행

네덜란드(Netherlands) 근대미술의 화가이자 추상화의 초기화가에 속하는 '몬드리안'의 공간을 엿보려 합니다. 사실 저는 구상적인 예술을 좋아하는 편이 아닙니다. 하지만, 건축과 패션... 예술과 디자인에 걸친 다양한 분야에서 그의 작품은 좋은 영감이 되고 있습니다. 패션디자이너인 이브 생 로랑( Yves Saint Laurent )은 그의 작품에서 영향을 받아 '몬드리안 룩(Mondrian look)을 선보이기도 했으며, 현재까지도 매년 나오는 다양하고 새로운 컬렉션들에 그의 그림은 모티브로서 꾸준히 등장하고 있기에, 많은 이들에게 사랑받는 화가임은 분명해 보입니다. 그러한 이유로 작품세계의 과정과 그의 정체성이 투영된 공간 또한 궁금해집니다. 일찍이 탐험을 시작해 볼게요. 그는 뉴 디자인(New..

오늘은 이국적인 섬 '타히티'로 여행을 떠나볼까 합니다. 열대지방의 풍경과 원주민을 신화적으로 묘사하는 '폴 고갱(Paul Gauguin)'의 이야기입니다. 폴 고갱(Paul Gauguin) 1848~1903 폴 고갱(Paul Gauguin) 1848~1903은 프랑스의 탈 인상주의화가입니다. 생전에는 그리 평가받지 못하였으나, 오늘날에는 인상주의를 벗어나 종합주의 색채론에 입각한 작품을 남긴 화가로 널리 인정받고 있습니다. 그는 생의 마지막 10여 년을 프랑스령 폴리네시아( Polynesians ) 남태평양의 따뜻한 섬 '타히티 (Tahiti) ' 에서 생활하며 작업하였고, 그 시기의 작품이 대표작으로 인정받고 있습니다. 그의 작품은 '파블로 피카소(Pablo Picasso)'나 '앙리마티스(Henri..

저명한 화가이자 연인이었던 '바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky , Wassily Wassilyevich Kandinsky) 1866~1944와 가브리엘 뮌터( Gabriele Münter) 1877~1962의 공간에 대해 이야기해 볼까 합니다. 그들의 만남과 작품, 그들이 동거하며 예술과 삶을 나누던 공간을 다룰 예정이기에, 그들을 탐구하는 여정은 영화를 보는 느낌과도 같습니다. 우선 '바실리 칸딘스키'와 '가브리엘레 뮌터'가 만나기 전 그들의 인생을 조금 먼저 탐구해 보겠습니다. 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky , Wassily Wassilyevich Kandinsky) 1866~1944 그는 러시아 모스크바 출신의 화가로 추상 회화의 창시자라 불립니다. 초기에는 유겐트..

사실 '화가의 방' 하면 가장 먼저 떠오르는 예술가는 빈센트 반고흐( Vincent Willem van Gogh) 일 겁니다. 너무나 알려져 있으며 고흐의 대표작 중의 하나인 '아를의 침실 (Bedroom in Arles) '이라는 그림이 떠오르기 때문이에요. 오늘은 서양미술사 상 가장 위대한 화가 중 한 사람인 고흐와 수없이 떠돌며 지내던 그의 공간들에 대해 이야기 나누어 보려고 합니다. 위대한 탈 인상주의 화가 빈센트 반 고흐 ( Vincent Willem van Gogh) 1853~1890 빈센트 반 고흐 ( Vincent Willem van Gogh) 1853~1890는 네덜란드 화가로 원래의 이름은 빈센트 빌럼 반 고흐입니다. 그는 자신의 작품 전부(900여 점의 그림과 1100여 점의 습작들)..

오늘은 클로드 모네(Oscar-Claude Monet) 1840~1926와 동시대에 활동했던 프랑스의 또 다른 대표적 인상주의 화가 '오귀스트 르누아르(Auguste Renior) 1841~1919'에 대해 이야기하려 합니다. 그는 여성의 육체를 묘사하는 데 있어 특출 난 표현을 선보였으며, 풍경화에도 뛰어났죠. 인상파 중에서 가장 아름답고 뛰어나게 화려한 멋을 보인다는 평을 받고 있는 화가입니다. 그의 화풍은 난색을 찍어 솜뭉치로 문지른 듯 부드럽고 따뜻한 화풍을 가졌습니다. 그림전체가 화사하고 부드러우며, "그의 그림을 보면 언제든지 햇빛을 쬘 수 있다." 이야기하기도 합니다. 그러한 화풍이 워낙 개성적이어서 그는 '따뜻한 화가'의 대명사로 꼽힙니다. 오귀스트 르누아르(Auguste Renior) 1..

최근의 이야기들이 프랑스에 빠져있죠. 이번에는 프랑스의 색채화가 '앙리 마티스(Henri Matisse) 1869~1954에 대해 이야기하려고 합니다. 얼마 전부터 국내에서 앙리마티스의 그림이 꽤 인기를 얻고 있습니다. 현대공간의 모더니즘 속 그의 색채와 패턴이 조화롭기 때문이 아닐까 생각해 봅니다. 요즘 시대의 사람들에게 감동을 불러일으키고 있는 100년 전 그의 공간과 그림에 대해 살펴보려고 합니다. 앙리마티스의 본명은 앙리 에밀 브누아 마티스(Henri Emile Benoit Matisse)로 프랑스 북부 르 샤토 캉브레시에서 출생했다고 합니다. 1889년 처음으로 데생과 회화에 흥미를 가지고 그림을 그리게 되었고, 1896년 살롱에 첫 출품을 하게 됩니다. 그는 평면화와 단순화, 조각, 판화, 삽..

예술가의 삶과 예술, 그들의 집과 정원... 그들의 생각과 취향, 라이프스타일... 을 담은 공간에 대한 두 번째 이야기는 내가 가장 사랑하는 예술가 '프리다칼로'의 이야기를 해볼까 합니다. 프리다칼로(Frida Kahlo de Rivera) 프리다 칼로 드 리베라(Frida Kahlo de Rivera) 1907~1954, 그녀는 멕시코의 초현실주의 화가입니다. 출생 시의 이름은 마그달레나 카르멘 프리다 칼로 이 칼데론(Magdelena Carmen Frieda Kahlo y Calrón)이지만, 디에고 리베라와 결혼 한 후에는 주로 프리다 칼로로 불렸다고 해요. 프리다 칼로는 주로 멕시코의 현실주의, 상징주의, 초현실주의를 표현한 화가로 불립니다. 사춘기 시절 교통사고로 지체장애를 얻게되고, 침상에서..

꽃과 정원, 건축과 인테리어, 그림과 조형예술... 관심을 가지고 꾸준히 일하고 공부하는 분야입니다. 그런 저에게 '공간탐닉여행' 블로그를 운영하는 일은 머릿속에 굴러다니는 수많은 생각과 아이디어, 논리, 감정과 단어들을 정리하는 일입니다. 몇 년 전부터 예술에서 시작된 '디자인'이라는 분야에 대한 생각을 많이 합니다. 대량생산을 통한 산업화를 거치며 '디자인'이란 분야가 자리 잡혔고, 다양한 디자인 결과물이 건축과 공간 요소를 차지하고 있습니다. 하지만, 너무 쉽게 생산되고 쉽게 소비되며, 또 쉽게 버려지는 시대가 되어 버린 요즘, 어쩌면 '디자인'에 대해 다시 생각해봐야 할 때가 되지 않았나... 싶습니다. 아직 머릿속에 있는 수많은 생각과 단어들을 적당한 글로 정리하지는 못하였습니다. 시간이 꽤 걸..