영화 '마담 프루스트의 비밀정원'을 통해 이야기하는 <꽃과 식물 패턴 공간 장식>

 

마담 프루스트의 비밀정원

“당신의 기억, 행복한가요?” 어릴 적에 부모를 여읜 폴은 말을 잃은 채 두 이모와 함께 산다. 이모들은 폴을 세계적인 피아니스트로 만들려고 했지만 33살의 폴은 댄스교습소에서 피아노 연주를 하는 것이 전부이다. 그러던 어느 날 우연히 이웃 마담 프루스트의 집을 방문한 폴은 그녀가 키우는 작물을 먹고 과거의 상처와 추억을 떠올리게 되는데…

평점

8.9 (2014.07.24 개봉)

감독

실뱅 쇼메

출연

귀욤 고익스, 앤 르 니, 베르나데트 라퐁, 엘렌 뱅상, 파니 투롱, 루이스 레고, 케아 카잉, 장 클로드 드레퓌스, 벵상 드니아르, 시릴 코튼, 장-폴 브리사르, 미카엘 반데르-메이렌, 무함마드 세디키, 미셸 B. 뒤페리알, 마리아 두세치, 엠마누엘 보우게롤, 제롬 킨, 기욤 클레망생

 

 

꽃과 정원, 인테리어를 하는 사람에게 인생영화가 무엇이냐고 묻는다면 단연코 그중 하나는 '마담 푸르스트의 비밀정원'일 것입니다. 더욱이 과거 유럽의 건축양식과 장식을 좋아하는 저로서는 보는 내내 시각적 행복을 가져다주는 영화예요. 프랑스영화는 내용이나 전개가 조금 난해한 경우가 많기에 우리나라에서는 일부 마니아들에게만 알려져 있을 수도 있어요. 누군가 이 영화를 모르고 있다면 꼭 한번 보면 좋겠다고 이야기하고 싶어요.

 

남자 주인공 '폴'은 말을 잃은 채 두 이모와 함께 살고 있어요. 극성인 이모들은 그를 최고의 피아니스트로 키우려 했으나, 그는 이모가 운영하는 댄스교습소에서 피아노를 치는 일 외에는 일상의 에너지나 특별함이라고는 없습니다. 어느날 우연한 호기심에 이웃인 '마담 푸르스트'의 집에 들어가게 되었고, 그녀가 내어 준 비밀스러운 아스파라거스 차와 마들렌을 먹고 최면에 걸린 채 과거로 여행을 하게 됩니다. 어렸을 적 엄마아빠와의 추억과 부모님이 사고로 떠나게 된 날까지 떠올리게 되며, 과거 기억의 조각을 맞추고 진실을 마주함으로써 치유를 받고 삶의 전환을 맞게 됩니다. 하지만 폴의 변화를 수상하게 여긴 이모들은 그것이 푸르스트때문인걸 알고는 그녀에게 폴에게 접근하지 말 것을 경고해요. 폴은 피아노 콩쿠르도 우승하지만, 그 사이 푸르스트는 폴에게 메시지 하나를 남긴 채 암으로 세상을 떠나죠. 폴은 그녀의 사망소식을 듣고 절망에 빠지지만, 그녀의 묘에 다녀온 후 그녀의 악기를 연주하며 상처를 회복하고 미소와 말을 되찾게 되는 이야기입니다. 

 

 

 

 

 

영화 초반에 등장하는 폴과 이웃의 공간입니다. 타일과 샤워커튼, 벽지와 패브릭, 램프쉐이드, 컵에도 화려한 플라워패턴이 적용되어 일관된 디자인 테마를 형성하고 있습니다. 영화의 가장 중요한 배경인 '마담 푸르스트의 비밀정원'도 꽃과 식물을 모티브로 에스닉한 분위기의 벽지와 테이블보... 등이 배경을 차지하고 있습니다. 여러 식물들과 함께요. 그렇기에 이번에는 공간에 도입된 <꽃과 식물 패턴>이 어떠한 이미지를 형성하는데 도움을 주는지, 그리고 다양한 꽃과 식물 패턴이 역사적으로 어떠한 변화를 거쳐 공간에 도입되었는지... 등에 관해 자세히 이야기해보면 어떨까... 합니다. 영화의 다양하고 아름다운 장면과 함께 공간에 대한 개인적 해석 또한 함께 들어있으니 읽고 보는 재미 또한 있다고 얘기하고 싶어요.

 

플라워 패턴의 공간적 이미지

여성적/친근함/따뜻함/아늑함/편안함/안정적/전통적/역사적

플라워 패턴은 여성이 머무는 가정의 이미지를 형성하며 친근하고 정감있는 환경을 만들죠. 따뜻하고 아늑하며, 편안한 분위기를 형성합니다. 자연의 아름다움을 실내로 가져오는 형태로 심리적인 안정감을 제공합니다. 또한 전통적이고 클래식한 인테리어 스타일과 연결성을 가지며 공간에 시간이 멈춘 듯 한 역사적인 느낌을 부여하기도 합니다. 이는 공간에 위안과 안식을 주는 효과적인 인테리어 솔루션으로 작용합니다. 

 

 

 

플라워패턴의 역사적 스토리

자연과의 연결 / 생명력을 불어넣기 위한 방식

고대문명에서부터 현대에 이르기까지 자연의 아름다움을 반영하는 방식으로 식물과 꽃은 예술과 디자인에 널리 사용되어 왔습니다. 이는 인간이 자연과의 연결을 중시하고, 이를 통해 환경에 생명력과 아름다움을 불어넣고자 하는 욕구를 반영합니다.

 

상징적 의미 (문화의 상징 / 부와 지위의 상징 / 순결하고 고결함의 상징)

특정한 꽃들은 문화에 따라 다양한 상징적 의미를 가지고 있습니다. 예를들어, 장미는 사랑과 열정을, 연꽃은 순수와 정신적 성장을 상징합니다. 이러한 상징성은 인테리어디자인에서 꽃의 선택과 배치에 영향을 미쳤습니다. 

역사적으로 플라워패턴은 사회적 지위의 상징으로 사용되기도 사용되기도 했습니다. 중세 유럽의 귀족들은 자신들의 집안과 옷에 정교한 꽃무늬를 적용하여 부와 우아함을 과시했습니다. 

빅토리아 시대는 플라워패턴이 인기를 끈 시기중 하나로, 꽃은 당시의 도덕적 가치와 결합되어 순결, 가족, 가정의 아름다움을 상징하는 데 사용되었습니다. 

 

디자인 : 기하학적 묘사, 그리고 지속 가능함의 표현

20세기 초 아르누보와 아르데코 운동은 자연에서 영감을 받은 유기적인 형태와 기하학적인 패턴을 디자인에 도입했으며, 이중에서도 플라워패턴은 중요한 요소였습니다. 

현대디자인에서는 플라워 패턴을 사용하여 공간에 생기를 불어넣고, 지속가능한 디자인과 자연 친화적인 생활방식을 강조하는 데 활용됩니다. 

 

 

 

빅토리아 시대와 아르누보, 아르데코

그리고 꽃과 식물 패턴 장식

 

꽃과 식물 패턴을 주제로 현대의 공간적 사용에서 의미있는 시대적 배경을 들자면 빅토리아 시대, 아르누보, 아르데코를 들 수 있을 것 같습니다. 이는 각기 다른 시대적 배경을 가진 예술 및 디자인 스타일로, 특유의 특징과 미학을 가지고 있습니다. 그리하여 보다 구체적으로 꽃과 식물장식이 어떻게 표현되며, 어떠한 차이점이 있는지 살펴보고자 합니다. 

 

빅토리아 시대 (1837~1901)

- 화려하고 장식적인 분위기 / 세밀하며 과장된 표현 / 자연을 이상화 / 가정의 아름다움 상징 / 풍부하고 짙은 톤의 색상 / 정원디자인의 인기

영국 빅토리아 여왕의 통치기간 동안 유행했던 스타일로, 이 시대의 디자인은 전통적이고 정교함을 중시했습니다. 풍부한 장식, 정교하고 무거운 가구와 더불어 플라워 패턴이 유행하였고요. 이 시대는 산업혁명의 영향으로 대량생산된 장식품과 가구가 널리 퍼졌으며, 중산층의 증가와 함께 가정을 중시하는 문화가 발달했습니다. 이 시기의 꽃과 식물 패턴은 매우 정교하며 세밀한 아름다움으로 표현되었습니다. 패턴은 종종 과장되어 표현되었으며, 벽지, 섬유, 카펫, 가구 등 인테리어요소에 활용되어 공간 전체에 화려하고 장식적인 분위기를 조성했습니다. 이 시기는 자연을 이상화하여 표현했으며, 이는 도시화와 산업화가 진행되는 시대적 상황 속에서 자연에 대한 동경과 로맨틱한 감정을 반영하고 있습니다. 사용되는 색상은 대체로 풍부하고 짙은 톤이었으며, 녹색, 붉은색, 갈색, 금색 등이 자주 사용되어 깊이 있고 풍부한 색감을 만들어냈습니다. 

빅토리아 시대 꽃과 식물의 다양한 형태가 인테리어 요소로서 풍부하게 연출 된 것은 당시 정원디자인이 큰 인기를 끈 것과도 연결성을 가집니다. 

 

아르누보 (1890~1910)

- 자연의 세밀한 묘사 / 꽃과 식물의 상징적 의미 표현

아르누보는 빅토리아 시대 이후 유럽 전역에 걸쳐 유행한 예술 및 디자인 운동으로, 자연에서 영감을 받은 유기적인 형태와 곡선이 등장합니다. 건축, 가구, 장식품에서 나타나는 식물과 꽃의 형태, 유려한 선, 대칭과 비대칭을 사용한 디자인이 특징적입니다. 이 스타일은 산업화와 기계문명에 대한 반발로 자연의 아름다움을 강조하는 방향으로 나아갔습니다. 꽃과 식물의 줄기, 잎, 꽃일 등이 자연스러운 곡선으로 표현되어 마치 자연이 그대로 디자인에 녹아있는 듯한 느낌을 줍니다. 또한 꽃과 식물을 묘사할 때 세밀하고 정교한 디테일을 중요시했습니다. 식물의 각 부분을 섬세하게 묘사하여 생명력 넘치는 이미지를 만들어냈습니다. 자연에서 발생되는 다양한 색상을 사용하고요. 아르누보 디자인의 꽃과 식물장식에서 또 하나 특징적인 요소는 단순히 시각적인 아름다움을 넘어 상징적인 의미를 지닐때가 많다는 것입니다. 

 

아르데코 (1920~1939)

- 간결하고 추상적인 표현 / 정렬된 배열 / 기하학 

아르데코는 제1차 세계대전 이후부터 2차 세계대전 시작 전까지 유행했던 스타일입니다. 기계화와 현대화의 영향을 받아 이 시기의 꽃과 식물패턴은 기하학적 형태와 선이 강조된 스타일이 특징입니다. 복잡한 자연의 형태가 간결하고 추상적인 형태로 디자인되었습니다. 패턴 디자인에서는 꽃과 식물 모티브가 정렬된 배열로 나타나기도 합니다. 이 시기는 금속과 유리 사용이 특징적인데, 금박이나 은박을 사용한 장식에서 꽃과 식물 모티브가 활용되어 고급스럽고 화려함을 강조하기도 했습니다. 

 

 

 

 

극 중에 등장하는 '마담 푸르스트'의 집입니다. 어둡고 짙은 컬러, 그리고 에스닉 스타일의 벽지와 꽃과 식물문양의 패브릭으로 배경을 형성하고 있습니다. 마담 푸르스트의 벽면을 시각적으로 지배하고 있는 '에스닉 스타일 패턴'에 대해 조금 더 구체적으로 알아봐야 되겠습니다.  

 

에스닉 스타일(Ethnic Style) 의 특징과 시대적 전파 - 문화적 다양성 / 정체성의 보존 / 존중의 표현

에스닉(Ethnic) 문양은 다양한 민족의 문화와 역사, 신념, 전설, 자연환경 등을 상징적으로 표현하고 있습니다. 그 상징은 특정문화의 전통적인 형태, 패턴, 색상, 소재를 반영하며, 각 문화가 가진 독특한 역사와 미학적 가치를 표현합니다. 많은 에스닉 디자인은 자연에서 영감을 받습니다. 식물, 동물, 자연경관 등은 문양과 디자인에서 중요한 역할을 합니다.

 

에스닉의 표현에 있어 시대적으로 살펴보면 빅토리아시대 대영제국의 식민지 확장과 함께 다양한 문화와 예술이 영국으로 유입되었습니다. 이러한 상황은 동양, 아프리카, 인도 등 다양한 문화의 에스닉 문양이 유럽의 디자인에 영향을 미치게 만들었습니다. 

또한 아르누보는 자연을 모티브로 한 디자인을 선호했습니다. 많은 에스닉 문화에서도 자연요소를 디자인에 반영하는 경향이 강하며, 이는 두 스타일 간의 유사점으로 볼 수 있습니다. 또한 아르데코는 기하학적 형태와 선의 대담한 사용을 특징으로 하며, 이는 에스닉의 기하학적 패턴과도 연결고리를 가집니다. 

빅토리아 시대의 글로벌화, 아르누보의 국제적 전파, 아르데코의 세계박람회 등은 각기 다른 문화의 에스닉 문양이 널리 퍼지고 유행하는데 도움을 주었으며, 빅토리아시대 말기 때부터 아르누보에 이르는 예술과 공예운동은 전통공예와 수공예의 가치를 중시했으며, 이는 에스닉 문화의 공예기술과도 맥을 같이합니다. 

 

 

각 시대의 디자인 스타일은 전 세계의 문화적 요소를 포용하고 에스닉 문양과 같은 전통적인 모티브를 현대적인 디자인 언어로 재해석 하는 과정을 거치며 발전했습니다. 에스닉 디자인은 전 세계적으로 다양한 형태로 표현되며, 각 문화의 정체성을 보존하고 존중하는 동시에 세계적인 디자인 언어로서의 가치를 지니고 있습니다. 이는 문화적 다양성을 표현하고, 전 세계 사람들이 서로의 문화적 배경을 이해하고 존중하는데 기여하는 중요한 요소입니다. 

 

 

이렇게 에스닉 스타일은 '문화적 다양성'과 '정체성의 보존' , '존중'과 같은 키워드와의 연결성을 가집니다. 저는 영화를 보며 극 중 마담 푸르스트의 대사와 그녀의 정원이 인간사회가 이룬 '획일성'과 '다양성의 불용'에 대한 비판적 견해를 표현하고 있다고 느꼈어요. 그렇기에 그녀의 에스닉한 공간 배경과 옷과 외모에서 느껴지는 히피스러움, 그녀의 생각을 담은 대사가 조화를 이루며 감동을 이끄는 영화입니다.  

 

 

<마담 푸르스트의 비밀정원> 공간에 대한 이야기

감정을 자극하는 붉은색의 공간컬러 / 역사와 추억이 담긴 공간 / 자연과의 연결성 / 다양한 가치에 대한 존중

벽지 그리고 가구와 소품, 식물이 유기적 연결된 따뜻한 <마담 푸르스트의 비밀정원>입니다. 붉은색 계열의 벽지와 테이블보는 공간에 따뜻함과 깊이감을 부여합니다. 전통적이고 클래식한 이미지의 색상이며, 붉은색은 강렬한 감정을 자극해 공간을 더욱 감성적으로 만들기도 합니다. 아스파라거스 차와 마들렌, 환각의 역할을 돕는 '마담 푸르스트'의 음식과 더불어 과거 속으로의 시간여행을 이끌기에 좋은 배경 컬러라 생각됩니다. 

벽에 사용된 에스닉한 플로럴 벽지와 클래식한 가구 디자인은 전통적인 가정의 포근한 분위기를 반영합니다. 빈티지한 느낌의 가구와 소품은 공간에 역사와 추억이 담겨있음을 암시하기도 합니다. 또한 소품으로 불자상과 봉황이 그려진 발 등 동양적인 요소가 군데군데 자리하고 있습니다. 이는 에스닉문양과 더불어 다양한 문화와 가치, 생각에 대한 존중 또한 의미합니다. 

재배하는 식물은 대부분 야채와 채소, 허브 등 식용식물로 보입니다. 여러 컨테이너에 담긴 다채로운 식물들은 그녀의 공간에 대한 애정과 정성, 자연으로 돌아가야 한다는 회귀의 마음을 보여줍니다. 

 

 

 

 

다채롭고 밝은 분위기를 조성하는 거울 장식

천정과 벽면이 만나는 부분에 다양한 몰딩의 거울이 달려 있습니다. 이는 다양한 각도로 공간을 비춰 동적인 흐름과 다채로움을 형성함과 동시에 빛의 반사를 통해 공간전체에 빛을 분산시키고, 밝고 쾌적한 분위기를 조성합니다. 식물 생육에도 도움을 주고요. 또한 거울은 공간을 더욱 넓고 개방적으로 보이게 만듭니다. 

다양한 몰딩의 거울은 벽면에 장식적인 요소로 작용하여 공간에 예술성을 더하고 디자인의 풍부함을 증가시킵니다. 화려하고 장식적이며, 섬세한 조각으로 장식된 몰딩에 끼워진 다양한 형태의 거울을 열거하듯 배치한 아이디어에 영화를 보며 감탄했습니다. 또한 샹들리에 조명을 모티브로 다양한 백미러를 결합하여 만든 중앙의 거울 오브제는 너무나 인상적인 디자인으로 눈길을 끕니다.  

 

 

 

 

 

마담 푸르스트를 잃고 그녀를 그리워하는 폴의 모습니다. 그에게 하나밖에 없는 재능을 상징하며, 하루의 유일한 의미있는 일과를 차지하는 피아노를 꽃밭으로 만들어 물을 주고 있습니다. 영화는 이러한 재치 있는 발상과 표현, 시각적 언어들로 보는 사람으로 하여금 감탄을 불러일으킵니다.